Grupo de Teatro Theórematos

2010-10-21T12:50:00.001-07:00

"El año

simplemente pasa

¡Oh, tan silenciosamente!"

Yasunari Kawabata.

ÙLTIMAS DOS FUNCIONES

DOMINGOS 24 y 31 DE OCTUBRE 20:30hs Cultural de Abajo. San Lorenzo y Entre Ríos.

PAJARITOS

(sociedad melodramática)

El general Tito Andrónico se ha instalado en una fosa del Litoral con un revolucionario proyecto: formar una raza de idiotas.

Bastaron algunos gestos -pocos, breves- para desatar el cataclismo que incita a la creación de una obra de teatro. Algunas cientos de horas de ensayo o deseos en común -los de vivir del y por el Teatro en Rosario (en el universo, ¡Faa!, suena exagerado pero es cierto). Y así Pajaritos. Ese fue el nombre que le dimos a un proyecto claro: el de proponer una experiencia posible pero que no existía (así lo veíamos nosotros). Así de simple. El antojo de construir una ficción enorme, el capricho político de armar un espacio escénico rebelde. La brava necesidad de una actuación verosímil. En Theórematos este mes, estamos terminando con los encuentros -los que denominamos Pajaritos-. Encuentros que de alguna manera se encargaron de sorprendernos constantemente. Los invitamos, entonces, a ser parte de esto, a lanzarse -like love- al pleno disfrute de la incertidumbre e ir a ver Pajaritos.

Luego nadie pedirá que reaparezcamos -así las cosas con el teatro independiente- y sin embargo lo haremos. Metamorfoseados / Inquietos en Theórematos seguiremos creando obras / mundos teatrales para dialogar con el público y con el infinito.

Seguiremos buscando nuevos lenguajes, nuevos teatros.

Hasta la próxima y tante grazie!

Cristian Cutró / Dramaturgo y director - Actores: Jonatan Cizmas, Nadia Grisetti, Emiliano Pino, Natalia Esquenazi, Elena Llonch, Julieta Hemmerling, Damián Valdés. - Asistencia de dirección: Bruno Caldini - Realizaciones Audiovisuales: Alexia Esquenazi, María Emilia Machado, Nicolás Seisas, Luciana Welli - Gráfica: Joaquín Valdés - Espacio Escénico: Theórematos Theatron

Dijeron de nosotros:

"(...) la propuesta de Cutró es la de una ficción cruda, por momentos paródica e incómoda, que coquetea con la tragedia, pero que, al mismo tiempo, lo hace con el culebrón más radical.(...) Cutró se revela como el nuevo “enfant terrible” de la escena rosarina: arriesgado en lo formal, y con un buen plantel de actores dispuestos a entregarse a su mirada (...) junto con el resto del equipo, son el mayor capital de un grupo que, con ganas de salirse de la media imperante, va camino a ocupar un lugar interesante dentro del panorama teatral rosarino."

En El Ciudadano, Miguel Passarini.

"(...) una estética que bombardee de historias, ritmos, imágenes, de ficción, que todo esto esté en un marco asible para la mirada del público y que se pueda quedar con mínimas experiencias, un sonido, una imagen, una palabra o un personaje."

En Rosario 12, Edgardo Perez Castillo.

"El cuadro es literalmente, un cuadro, en cada escena, fotografiables para ser expuestos dentro una galería de momentos bizarros, o melodramas humanos encontrados."En Revista Re-Play, Candela Bianchi.

Esta obra ganó el premio de Coproduccines Municipalidad de Rosario 2009 y cuenta con la colaboración del Instituto Nacional del Teatro.

ENTREVISTA / ROSARIO 12 / 30.09.19

2010-09-30T10:53:00.000-07:00

CULTURA / ESPECTACULOS > REPONEN PAJARITOS (SOCIEDAD MELODRAMATICA) EN EL CENTRO CULTURAL DE ABAJO

La dura misión de engendrar idiotas

La obra del grupo Theórematos, dirigida por Cristian Cutró, se instala en la fosa en la que el general Tito Andrónico se hace cargo de la tarea. Apuestan a abrir "muchas ventanas".

Por Edgardo Pérez Castillo

Luego de haberse presentado como obra invitada en el ciclo Arte Fénix realizado en la Sala Lavardén, este domingo Pajaritos (sociedad melodramática) volverá al Cultural de Abajo de San Lorenzo y Entre Ríos. Realizada por el grupo Theórematos, la obra se instala en la fosa en la que el general Tito Andrónico busca plasmar su plan de poblar al mundo de idiotas. Una tarea poco sencilla para Andrónico, que comenzará a rodearse de personajes muy peculiares.

Dirigido por Cristian Cutró, el trabajo fue ganador del Concurso de Coproducciones municipal, y es el segundo realizado por Theórematos, que comenzó a trabajar en 2008, según relató el conductor y dramaturgo: "El grupo surge conmigo, Nadia Grisetti y Jonathan Sismas, que veníamos como actores itinerantes por varios talleres de la ciudad y otros lugares de Argentina. Decidimos juntarnos para armar algo más vinculado con la investigación, no estábamos tan interesados en producir una obra para el público sino en cerrarnos a investigar a partir de todo lo que veníamos haciendo. Poner en duda lo que nos interesaba trabajar como poéticas, como estéticas, acercamientos a la actuación".

De esa manera, y luego de un intenso período de ensayos, nació De Edipo somos, "una suerte de partitura más bien pictórica, donde se trabajaban mucho las formas desde lo visual, también de lo sonoro, cosas que estaban en un primer plano dentro del procedimiento", según definió Cutró. Más tarde llegaría una convocatoria abierta a artistas de diversas disciplinas, lo que terminó por consolidar a un grupo que luego de aquel debut definió cuál era el camino a seguir.

"Comenzamos a trabajar con un grupo más grande, de nueve personas, en el cual los intereses de investigación ya eran otros, como producir una obra para el público. Nos interesaba trabajar el espacio escénico pensando en la apertura al público, nos interesaba generar una ficción, algo que no veíamos del todo construido en la ciudad. Como si nos hubiéramos quedado con el teatro fragmentado, de los 90, y apuntábamos a tener algo narrativo, un espacio escénico fuerte, a que la actuación construya verosímiles mucho más cercanos al público, que el público pueda acompañar esa obra. Invitamos también a realizadores audiovisuales para que se sumen y actualmente el grupo funciona con la colaboración de cuatro realizadores", consideró el director.

Dostoievski, Arlt y Shakespeare fueron algunos de los puntos de partida para la construcción de lo que, finalmente, daría forma a Pajaritos, trabajo con el que el grupo buscó cumplir con algunas pretensiones detalladas por Cutró: "Lograr un espacio escénico fuerte, una dramaturgia que sea monumental en cuanto a la cantidad de historias que se cuentan. Queremos un lenguaje bizarro, una obra híbrida que abra muchas ventanas, queremos que haya un arco narrativo, que lo que esté en video sirva para continuar contando eso que no se puede contar ahí".

En ese marco, el director no dudó en afirmar: "Recién ahora dimos el puntapié para hacer algo que realmente nos interese. El primer trabajo sentó algunas bases para ver lo que sí queríamos y otras para generar antagonismos, desprendernos de determinadas cosas, desprendernos del teatro en el que todavía se ven símbolos. En De Edipo somos todavía funcionaban los símbolos, un teatro más fragmentario, y cuando vimos el acontecimiento con el público nos pareció que era un teatro muerto, críptico".

Y, ya en relación al trabajo que los domingos de octubre continuarán presentando a las 20.30, concluyó: "Con lo que nos encontramos es que es un teatro mucho más híbrido. El público ahora está atosigado de múltiples informaciones en simultáneo, y nos parecía que necesitábamos una estética que bombardee de historias, ritmos, imágenes, de ficción, que todo esto esté en un marco asible para la mirada del público y que se pueda quedar con mínimas experiencias, un sonido, una imagen, una palabra o un personaje. Pero todo el proceso sirvió para decidirnos a matar lo viejo".

Link: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-25546-2010-09-30.html

¡¡¡SEGUIMOS EN OCTUBRE!!!

2010-09-23T13:34:00.000-07:00

Corre la traición en el campo litoraleño. Al regresar de la batalla de Smolensk (Rusia) de 1943, el general Tito Andrónico se instala en una fosa en medio de la enmarañada estepa con su patriarcado y un parabólico proyecto de poblar el mundo con idiotas. Arriba, el campo ha sido utilizado como un laboratorio de silenciosa tortura y el objetivo se convierte en encontrar una puta capaz de engendrar una nueva raza de Idiotas. Para esto, el general confía el proyecto en las manos del cabo Liev Nikolaievich Mishkin, quien se demora en llegar. La espera se vuelve insistente y algunos grupos militantes aprovechan la situación para declamar su poder. Los mitos sobre la ubicación del cabo Liev crecen, hablan de una supuesta muerte, de un secuestro, de una pérdida y el proyecto de Tito Andrónico a punto de irse al fracaso, queda en las manos de una cantante Pop paranaense y una mujer que acusa haber perdido su huevo. Como si fuese poco, mientras la ficción quema el tiempo, tendrá que luchar ideológica y melodramáticamente con una ex amante de Hitler y la mujer que mató al Zar. El día ha llegado.

PAJARITOS / DOMINGOS de OCTUBRE

20:30hs Cultural de Abajo / San Lorenzo y Entre ríos

Imágenes voyeur

2010-09-22T09:00:00.000-07:00

Tito Andrónico

General argentino. Líder de Los Idiotas. Dice haber conocido a Lenin y Perón en la misma vida.

Cabo Liev Nikolaievich Mishkin, el idiota

Fue visto por última vez en la batalla de Smolensk (Rusia) de 1943. Núcleo del proyecto Raza de Idiotas. Los mitos sobre su actual ubicación son diversos. Hay quienes aún confían en su llegada, quienes lo dan por capturado y quienes creen que está muerto.

Rea Tomborini, la mujer que perdió el huevo

Madre del cabo Liev Nikolaievich Mishkin. En su juventud tuvo un amorío con el general Andrónico.

Érika Pop, cantante Pop paranaense

Poseedora del vientre que será fecundado por el cabo Liev. Es cantautora del gran éxito Idiotas del Paraná.

Ausencia, la mujer de la venganza

Mujer resentida de Tito Andrónico y ex esposa del cabo Liev Nikolaievich Mishkin. Al igual que la mayoría de los litoraleños, ha quedado infértil.

Unity Mitford, la emperatriz

Ex amante de Hitler y trofeo de guerra de la batalla de Smolensk. Lleva una bala en la cabeza que afecta su capacidad motriz.

Pancho Mudo, un cazador

Sensible cazador de pajaritos, recomendado por Unity Mitford. Mantiene extrañas relaciones con la superficie y la militancia política.

Nota El Ciudadano 20/09/10 por Miguel Passarini

2010-09-20T11:32:00.000-07:00

Ensayo bizarro sobre un futuro horroroso

Con “Pajaritos”, ganadora de Coproducciones 2009, Theórematos propone un espectáculo lleno de interrogantes que apuesta por la mixtura de géneros

Ficha
Dramaturgia y dirección: Cristian Cutró
Asistencia de dirección: Bruno Caldini
Actúan: Jonatan Cizmas, Nadia Grisetti,
Elena Llonch, Emiliano Pino, Julieta Hammerling,
Damián Ignacio Valdés, Natalia Esquenazi
Sala: Cultural de Abajo, domingos a las 20.30

Por Miguel Passarini (publicado en El Ciudadano & la gente en su edición del 20 de septiembre)
“El fin de muchas guerra mundiales, el comienzo de un caos”, dirá uno de los personajes, quizás buscando abrir algunas coordenadas para localizar al espectador, más allá de que, tras las guerras de todos los tiempos, siempre la humanidad ha entrado en caos. Y el caos está en escena: se corporiza entre los pequeños intersticios de un texto cuya manufactura tiene mucho recorte, mucha mixtura, mucho desprejuicio e incorrección, dos condimentos esenciales para poder aportar algo atractivo al teatro contemporáneo.
Es así como el mundo de las guerras, como en las tragedias clásicas, se vuelve un anuncio en Pajaritos, sociedad melodramática, segundo espectáculo del grupo Theórematos que había debutado hace algún tiempo con De Edipo somos, una, al menos, singular versión de Edipo Rey, de Sófocles.
Dice, en parte, la sinopsis de la obra: “Corre la traición en el campo litoraleño. El general Tito Andrónico se ha instalado en una fosa en el medio de la enmarañada estepa, con su patriarcado, y un parabólico proyecto de poblar el mundo con idiotas. Arriba, todo está muerto y la solución parece ser un cazador de pajaritos. La espera se vuelve insistente. El cambio de una mujer por alimento despierta algunos aires de venganza difíciles de respirar”.
La convivencia de mundos que en principio parecerían inabarcables, hacen de la propuesta un desafío para aviesos conocedores de la obra de Shakespeare (y de todas las épicas, y de gran parte de la literatura universal). Es que el más malvado de los personajes imaginados por el Bardo, Tito Andrónico, fue disparador para la construcción dramática de una propuesta que busca la tragedia en el entorno inmediato (quizás de otro modo ya no tenga sentido). Del mismo modo, homenajea a Fedor Dostoievski (el cabo que está por llegar, Liev Nikolaievich Mishkin, lleva el mismo nombre que el protagonista de la inmanente El idiota, del autor ruso) y recrea escenas a lo Quentin Tarantino, en una original construcción dramático-escénica en la que por momentos cuesta meterse porque, además, se manifiesta con cierto humor merced a una convivencia de lenguajes particularísima en la que se despliegan formas de un teatro clásico con otras propias del cine “gore” (sangriento) y hasta del melodrama televisivo.
“Un mundo poblado por idiotas” (¿hombres convertidos en pajaritos?) será el sueño de este Tito Andrónico (quizás una parodia acerca de la animalización del ser humano que transita la tragedia), quien buscará concretarlo parapetado en una fosa que está acá, muy cerca, es el Litoral argentino (así lo mostrarán las proyecciones que acompañan a la puesta, del mismo modo que el ingenioso dispositivo escénico), haciendo gala de su maquiavélico origen propio del doctor Frankenstein: el cerebro de Lenin y las manos de Perón fueron parte de esa extraña construcción, aunque la feroz metáfora es uno de los tantos guiños que destellan a través de un texto profuso, por momentos manierista, y de una puesta en tres tiempos que se revela capitulada a través de los segmentos “La fosa”, “La farsa” y “La verdad”.
En el medio, el mundo prostibulario (el de antes y el de ahora) que hizo famosa a la ciudad, también adquiere protagonismo a través de una cantante pop que será la encargada de ponerle el cuerpo al proyecto para poder “engendrar idiotas”, planteando de este modo un ensayo bizarro sobre un futuro horroroso.
De este modo, la propuesta de Cutró es la de una ficción cruda, por momentos paródica e incómoda, que coquetea con la tragedia, pero que, al mismo tiempo, lo hace con el culebrón más radical.
Más allá de algunas dificultades de orden narrativo, donde la tarea de un dramaturgista hubiese contribuido a la reelaboración final del texto, Cutró se revela como el nuevo “enfant terrible” de la escena rosarina: arriesgado en lo formal, y con un buen plantel de actores dispuestos a entregarse a su mirada, deberá quizás, en un próximo intento, saber elegir con qué quedarse de todo el magma creativo que, al parecer, ofrecen sus proyectos y etapas de ensayos, porque Cutró, junto con el resto del equipo, son el mayor capital de un grupo que, con ganas de salirse de la media imperante, va camino a ocupar un lugar interesante dentro del panorama teatral rosarino.

Invitados al Repertorio Arte Fenix

2010-09-16T13:17:00.000-07:00

Este viernes 17 de Septiembre a las 22:00hs en Sala Lavarden se presenta una función especial de PAJARITOS en el marco del Repertorio organizado por Arte Fenix. Pueden pedirnos anticipadas muy baratas con las que se llevan una entrada sin cargo para ver otra de las obras del Repertorio.

Programación:

• Domingo 12/9 | 20 hs: Teatro »» “Germinal Obras Completas”.
En marzo de 1991 hacía sus primeras apariciones públicas el personaje Germinal Terrakius. En efecto, es en Firmat (provincia de Santa Fe) donde aparece en el canal de televisión local la emisión semanal de El Gabinete del Doctor Terrakius. Al aproximarse el 20 aniversario El 45-teatro, el espacio Arte Fénix y el Partido Alegría al Poder proponen un ciclo de presentaciones en vivo de este personaje.
Actuación: Miguel Franchi.

• Viernes 17/9 | 22 hs: Teatro »» “Pajaritos”.
Obra ganadora del Concurso de Coproducciones 2009. Corre la traición en el campo litoraleño. El general Tito Andrónico se ha instalado en una fosa en el medio de la enmarañada estepa con su patriarcado y un parabólico proyecto de poblar el mundo con idiotas. Arriba, todo está muerto y la solución parece ser un cazador de pajaritos. La espera se vuelve insistente. El cambio de una mujer por alimento despierta algunos aires de venganza difíciles de respirar.
Actuación: Jonatan Cizmas, Nadia Grisetti, Elena Llonch, Emiliano Pino, Julieta Hemmerling, Damián Ignacio Valdés, Natalia Esquenazi. Dramaturgia y dirección: Cristian Cutró.

• Sábado 18/9 | 16 hs: Teatro y Circo para toda la familia »» “Pato-logías”.
Un espectáculo de humor para todo publico con música en vivo, payasos y acrobacia. Desopilante comedia circense para niños y grandes, animales y vegetales, publico en general.
Actuación: María Franchi, Cesar Artero, Felipe Franchi.

• Sábado 18/9 | 22 hs: Teatro »» “El poeta y el sepulturero”.
El encuentro entre un poeta incomprendido y con vanas aspiraciones -que dedica sus días a escribir las lápidas de las tumbas del cementerio del pueblo en el que vive- y el sepulturero, un hombre recién llegado al lugar, parece casual; sin embargo, de un modo inteligente, el diálogo va descubriendo una historia que los une y que causará impacto en el espectador.
Actuación: Mario Romeu, Diego Moset. Músico invitado: Mariano Asato.

• Domingo 19/9 | 16 hs: Teatro para niños »» “Purolucro rompe todo”.
La visita del paisano Serafín a la ciudad con su planta Dorotea sorprende a Inocencia y Purolucro. Este último hará todo lo posible para apoderarse de la planta, para lucrar con ella buscando la complicidad de Inocencia.
Actuación: Fernanda Molina, Manuel Baella, Ricardo Cámpora.

• Domingo 19/9 | 20 hs: Humor »» “Súper Mega Varieté De Luxe”.
Eleonora Gotán (Tangos), Entretres (Humor), Pato Mojado (Circo / Clown), Antón (Magia), Kankurán (Tambores). Maestros de Ceremonia: Eddie Morales y Orestes R. Muñante.

• Domingo 26/9 | 20 hs: Música »» Julio Franchi presenta “PERSONALIDAD”, su 2do. Disco.
Con la idea de seguir desarrollando y mostrando otras maneras de hacer canciones populares, el artista rosarino se sube al escenario acompañado de una banda sólida y compacta.

Mirá videos e info de los espectáculos en www.repertorioartefenix.blogspot.com

Director y actores de Theórematos

2010-08-30T12:47:00.000-07:00

Cristian Cutró

Nadia Grisetti

Natalia Esquenazi

Julieta Hemmerling

Elena Llonch

Damián Valdés

Jonatan Cizmas

Emiliano Pino

Bruno Caldini

Nota de revista Re-Play

2010-08-25T20:44:00.000-07:00

"Pajaritos": sociedad melodramática a orillas del Paraná

¿Qué pueden significar los pájaros más que lo concreto de ser aves terrestres voladoras? Una presa, alimento, poder, tregua, pelea, traición, libertad, encierro. Una fosa ubicada a orillas del Paraná; por fuera, un exterior litoraleño utilizado como un laboratorio silencioso de tortura; un general que asegura haber conocido a Lenin y a Perón en la misma vida, con un plan macabro y la idea de poblar el mundo con idiotas, y un grupo de pajaritos dramáticos encerrados en la fosa, dispuestos a pisotear pichones con tal de conquistar algún nuevo horizonte. “Pajaritos”: todos los domingos en la Cultural de Abajo.

“Las manos de Perón sosteniendo el cerebro de Lenin”, reza el guión de la obra, que, dicho sea de paso, es una adaptación libre (dramaturgia y dirección de Cristián Cutró) de la tragedia de Shakespeare “Tito Andrónico”. Ambas piezas (las manos de Perón y el cerebelo de Lenin) fueron extraídas de sus cuerpos muertos para fines disímiles. El general Tito Andrónico, dice haber conocido a ambos en la misma vida y está empeñado en generar una nueva raza de idiotas a partir de germinar hijos en el vientre de una cantante pop paranaense, con la ayuda del cabo Liev, núcleo del proyecto Raza de Idiotas, y a quien buscan con intensidad luego de declararse desaparecido desde la batalla de Smolensk (Rusia, 1943), que compartió junto al general Andrónico.

“Pajaritos”, tal como lo dice el subtítulo que acompaña, es una sociedad melodramática compuesta por personajes múltiples y enredados entre sí: Tito Andrónico, el general argentino, líder de los idiotas; su esposa, Ausencia, la mujer de la venganza; Uniti Mitford, ex amante de Hitler y “trofeo de guerra” que Andrónico trae de Rusia. Cabo Liev Nikolaievich Mishkin (reflejo del personaje de Dostoyevski en su novela homónima), el idiota, núcleo del proyecto Raza de Idiotas, es a quien esperan durante toda la historia para iniciar este plan, que tendrá como vientre-víctima al de Erika Pop, cantante paranaense fundadora del gran éxito “Idiotas del Paraná” (créanme, van a cantar el hit por al menos dos días luego de ver la obra); Rea Tomborini, “la mujer que perdió el huevo”, madre del cabo Liev, que tuvo en su juventud un amorío con Andrónico; y Pancho Mudo, un cazador de pajaritos recomendado por Unity Mitford que mantiene extrañas relaciones con la superficie y la militancia política.

Una suerte de programa y “guía práctica en papel” es entregado antes de comenzar la obra y resulta de mucha utilidad. Pero sin ella, la puesta se disfruta y se le encuentra sentido en el cruce de dramas, caracteres humanos, y en el ir, venir, tapar y destapar de la historia. Los responsables de la puesta, que, además, resultó ganadora del concurso Coproducciones de la Municipalidad de Rosario 2009, son los integrantes del grupo de teatro Theorématos, que sentencian, acerca de su propuesta: “(…) Una obra de teatro que, si realmente es contemporánea, denunciará ser la monstruosa hija Híbrida de esta sociedad melodramática”.

Una pantalla para proyección de videos colocada dentro de una escenografía muy detallista, cuidada y atractiva, es la puerta al exterior y al recuerdo. La obra transcurre en la fosa, ubicada estratégicamente a orillas del río Paraná y dentro del campo litoraleño, centro operatorio de un plan revolucionario argentino que tiene sedes en distintos puntos del planeta –otras fosas-; pero viaja al recuerdo y viaja al presente que ocurre en la superficie –donde habita la opresión- por medio de una pantalla y pequeñas piezas audiovisuales que continúan la historia con los mismos protagonistas.

Erika Pop, con su canción “Idiotas del Paraná” la puta en la cual el general deposita su confianza, o más bien, en su vientre, para que cuando llegue Leiv, la raza de idiotas pueda comenzar a gestarse, se roba escenas cantando una canción con mucho ímpetu y que todavía tengo grabada en mi cabeza.

La fosa, La farsa y La verdad, son los tres capítulos que recorre la obra. Dinámica, ágil, bastante larga para ser una obra de teatro independiente, pero el tiempo pasa sólo cuando se chequea el reloj al salir. Los tiempos de la obra se confunden, clichés modernos se mezclan con recuerdos y épocas confusas. El cuadro es literalmente, un cuadro, en cada escena, fotografiables para ser expuestos dentro una galería de momentos bizarros, o melodramas humanos encontrados.

Nota extraída de: http://www.replayrevista.com/nota.php?id=1406

Gracias a todos los que nos acompañan en cada función.

2010-08-16T14:06:00.000-07:00

Theórematos Theatron

Pajaritos, Julio de 2010, Cultural de Abajo, Rosario.

2010-08-16T14:03:00.000-07:00

Trailer de PAJARITOS

2010-07-28T10:24:00.000-07:00

PAJARITOS / SOCIEDAD MELODRAMÁTICA

2010-07-23T14:03:00.000-07:00

Domingos 20:30hs

Cultural de Abajo

San Lorenzo y Entre ríos

Rosario, Argentina

Pancho Mudo

Tito Andrónico & Erika Pop

Ausencia D´Smirnoff, Pancho Mudo & Liev Nikolaievich Mishkin

Liev Nikolaievich Mishkin, Tito Andrónico & Rea Tomborini

Tito Andrónico

Rea Tomborini

Pancho Mudo

OBRA GANADORA DEL CONCURSO COPRODUCCIONES DE LA MUNICIPALIDAD DE ROSARIO 2009
OBRA Y SALA CUENTAN CON EL APOYO DEL INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO

PAJARITOS

2010-07-19T11:14:00.000-07:00

Sinopsis argumental

Espacio: Litoral argentino

Tiempo: La era global

Corre la traición en el campo litoraleño. Al regresar de la batalla de Smolensk (Rusia) de 1943, el general Tito Andrónico se instala en una fosa en medio de la enmarañada estepa con su patriarcado y un parabólico proyecto de poblar el mundo con idiotas. Arriba, el campo ha sido utilizado como un laboratorio de silenciosa tortura y el objetivo se convierte en encontrar una mujer capaz de engendrar una nueva raza de Idiotas. Para esto, el general confía el proyecto en las manos del cabo Liev Nikolaievich Mishkin, quien se demora en llegar. La espera se vuelve insistente y algunos grupos militantes aprovechan la situación para declamar su poder. Los mitos sobre la ubicación del cabo Liev crecen, hablan de una supuesta muerte, de un secuestro, de una pérdida y el proyecto de Tito Andrónico a punto de irse al fracaso, queda en las manos de una cantante Pop paranaense y una mujer que acusa haber perdido su huevo. Como si fuese poco, mientras la ficción quema el tiempo, tendrá que luchar ideológica y melodramáticamente con una ex amante de Hitler y la mujer que mató al Zar. El día ha llegado*

Domingos 20:30hs

Cultural de Abajo

San Lorenzo y Entre ríos

Rosario, Argentina

Ausencia D´Smirnoff, Unity Mitford, Liev Nikolaievich Mishlin, Tito Andrónico & Rea Tomborini

Tito Andrónico, Erika Pop, Pancho Mudo & Rea Tomborini

Erika Pop, Rea Tomborini, Tito Andrónico & Pancho Mudo

Tito Andrónico

Pancho Mudo

Erika Pop & Tito Andrónico

Erika Pop & Rea Tomborini

Tito Andrónico, Unity Mitford, Ausencia D´Smirnoff & Pancho Mudo

Liev Nikolaievich Mishkin & Unity Mitford

Erika Pop & Ausencia D´Smirnoff

Argument

Treason is running in the litoral land. General Titus Andronicus has set up himself in a grave situated in the middle of the tangled steppe with his patriarcalism and a parabolic project of populating the world with idiots. In the Highlands, everything is dead, and the solution seems to be becoming a bird hunter. Waiting is insistent. The fact of changing a woman for food wakes up an air of revenge too difficult to breath. The arrival of the soldier Liev Nikolaievich Mishkin is delayed and new military groups take advantage of the situation to claim the power. Titus Andronicus´ project, near to fail, is left in the hands of a pop female singer from Paraná and a woman dennounces to have lost her egg. As if it were not enough, while fiction burns the time, it will have to fight, ideological and melodramatically, with a Hitler´s ex lover.

Director & Playwright Cristian Cutró

Contact

http://theorematos.blogspot.com/

http://www.facebook.com/theorematosteatro

Theorematos@gmail.com

Cristiancutro@gmail.com

PRÓXIMA FUNCIÓN

2010-06-27T15:47:00.000-07:00

Domingos de Julio de 2010

20:30hs

Cultural de Abajo

San Lorenzo y Entre ríos

OBRA GANADORA DEL CONCURSO COPRODUCCIONES DE LA MUNICIPALIDAD DE ROSARIO 2009

OBRA Y SALA CUENTAN CON EL APOYO DEL INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO

MONUMENTOS DE LA FICCIÓN

2010-06-02T15:31:00.000-07:00

Tanto por necesidades narrativas, espaciales y rítmicas, algunas escenas de la obra PAJARITOS aparecen en video... Y la ficción sigue creciendo.

La ficción

2010-05-31T23:03:00.000-07:00

PAJARITOS / SOCIEDAD MELODRAMÁTICA

Corre la traición en el campo litoraleño. El general Tito Andrónico se ha instalado en una fosa en el medio de la enmarañada estepa con su patriarcado y un parabólico proyecto de poblar el mundo con idiotas. Arriba, todo está muerto y la solución parece ser un cazador de pajaritos. La espera se vuelve insistente. El cambio de una mujer por alimento despierta algunos aires de venganza difíciles de respirar. La llegada del cabo Liev Nikolaievich Mishkin se demora y surgen grupos militantes que aprovechan la situación para declamar su poder. El proyecto de Tito Andrónico, a punto de irse al fracaso, queda en las manos de una cantante Pop paranaense y una mujer que acusa haber perdido su huevo. Como si fuese poco, mientras la ficción quema el tiempo, tendrá que luchar ideológica y melodramáticamente con una ex amante de Hitler. El día ha llegado.

PAJARITOS / SOCIEDAD MELODRAMÁTICA

SÁBADO 19 DE JUNIO - C.E.C. - 22:00HS

Sargento Cabral y el río.

Dramaturgia y dirección

Cristian Cutró

Asistencia de dirección

Bruno Caldini

Actuación

Jonatan Cizmas

Emiliano Pino

Damián Valdés

Natalia Esquenazi

Nadia Grisetti

Julieta Hemmerling

Elena Llonch

Realizaciones audiovisuales

Alexia Esquenazi

María Emilia Machado

Luciana Welli

Nicolás Seisas

Gráfica

Joaquín Valdés

Espacio escénico

Theórematos Theatron

Obra ganadora del Concurso Coproducciones de la Municipalidad de Rosario 2009

2010-05-31T21:14:00.000-07:00

A escena las obras ganadoras del concurso 2009

Se lanza la programación del Concurso de Proyectos para Subsidios Área Artes Escénicas 2009 (Fondo Municipal de Cultura), para estimular la producción teatral de nuestra ciudad y destinado a los montajes que demuestren creatividad y solvencia en el trabajo del género.

Son 6 las obras seleccionadas:
- “Pajaritos”, de Cristián Cutró
- “Mujeres de ojos negros”, de Paola Chávez
- “Sacco y Vanzetti”, de David Edery
- “Capot Capot”, de Miguel Bosco y Esteban Goicoechea
- “Baltracio el infantil”, de Facundo Fernández
- “Desoleadas”, de Estefanía Caminotti

Las obras han sido programadas en distintos espacios de la ciudad.

http://www.rosario.gov.ar/sitio/agenda/agenda.html

Ciclo de Teatro rosarino premiado en: Diario El Ciudadano / Martes, 01 de Junio de 2010 / Por Miguel Passarini

2010-05-31T21:05:00.000-07:00

"Sacco y Vanzetti" de David Edery. Foto M. Masuelli.

Desde el martes, en diversos escenarios de la ciudad y con entrada gratis, se pone en marcha el ciclo de espectáculos, de estéticas y poéticas diversas, que fueron ganadores en 2009 de los proyectos de coproducciones municipales.

Un clásico de cada año en el cronograma teatral local, la muestra de las obras premiadas por el proyecto de Coproducciones Área Teatro de la Secretaría de Cultura Municipal, se pondrá en marcha mañana, en diversos escenarios de la ciudad, con entrada libre y gratuita.

Convertido en una plataforma de despegue para grupos o creadores que encuentran en el subsidio la posibilidad económica para terminar de dar forma a sus trabajos, teniendo en cuenta factores que suelen quedar afuera como cuestiones ligadas a la producción y/o difusión, el ciclo tendrá este año la particularidad de desarrollarse, también, en ámbitos alejados del centro rosarino, con la saludable intención de acercar el teatro a lugares donde no suele llegar.

Organizado por la Dirección General de Programación de Artes Escénicas de la Secretaría de Cultura, el concurso propone este año un interesante mosaico de obras que van desde la adaptación de clásicos hasta creaciones colectivas, pasando por el infantil o la llamada nueva estética circense.

Los subsidios, surgidos del Fondo Municipal de Cultura, fueron instituidos, según se adelanta, “para estimular la producción de proyectos de artes escénicas de nuestra ciudad, y está destinado a los montajes que demuestren creatividad y solvencia en el trabajo teatral actual”.

La programación comenzará mañana, a las 18, en la Vecinal Parque Regional Sur (Aguirre 6050), con el estreno de Pajaritos (cruce de tragedias), con dirección de Cristián Cutró, al frente del grupo Theorematos.

La propuesta, entre otras cosas una versión libre de Tito Andrónico, de Shakespeare, cuenta con las actuaciones de Jonatan Cizmas, Nadia Grisetti, Elena Llonch, Emiliano Pino, Julieta Hemmerling, Damián Ignacio Valdés y Natalia Esquenazi.

Por su parte, el jueves a las 10, en el Centro Municipal Distrito Oeste(Avenida Perón 4602), se podrá ver Mujeres de ojos negros, con dirección de Paola Chávez, espectáculo que anoche fue presentado para la prensa en la sala CET (San Juan 842), donde continuará en cartel los domingos de junio y julio. La propuesta cuenta con las actuaciones de Romina Tamburello (también a cargo de la dramaturgia) y Camila Olivé.

Según se adelanta, Mujeres de ojos negros, propone “una mirada irónica sobre las relaciones femeninas, y desanda los vínculos de dos mujeres en el contexto de una familia matriarcal a punto de romperse”.

El viernes 4, a las 20, en el Centro Municipal Distrito Noroeste (Provincias Unidas 150 bis), será el turno de la muy recomendable versión de la obra Sacco y Vanzetti, de Mauricio Kartun, con dirección de David Edery, al frente del Colectivo Teatral Sietelocos, que realizó una exitosa temporada en el Teatro Municipal La Comedia. La puesta de Edery cuenta con las actuaciones de Miguel Franchi, Pablo Coppa, Liliana Belinsky, Patricia Pareja, Roberto Chanampa, Carlos Soto Payva, Eduardo Vercelli, Sergio Garfinkel, Raul Santangelo, Gloria Bussano, Raúl Luna Tubio y Miguel Chiaudano.

El sábado 5, a las 11, en la plaza Pringles (Pasaje Álvarez y Presidente Roca), se conocerá Capot Capot, con dirección de Miguel Bosco y Esteban Goicoechea, espectáculo del prolífico grupo Pata de Musa Teatro, que cuenta con las actuaciones de Paola Chávez, Nicolás Marinsalta, Carlos Rossi y Ariel Hamoui.

El jueves 10, a las 9, 11, 14 y 16, en el Teatro La Comedia (Mitre y Ricardone), será el turno deBaltracio, el infantil, con dirección de Facundo Fernández, un espectáculo ya estrenado en La Manzana, pensado para lo más chicos, con las actuaciones de Andrés Martorell, María Eugenia Santamaría, Nicolás Frete, Laura Cardinali y Victoria Madariaga.

Por su parte, el viernes 11, a las 21.30, tendrá su función en La Comedia la referida Mujeres de ojos negros, al tiempo que el sábado 12, en el mismo horario, regresará a ese escenario Sacco y Vanzetti, poco antes de sus presentaciones en la ciudad de Santa Fe.

El viernes 18 de junio, a las 22 en el CEC (Sargento Cabral y el río), se presentará el espectáculo de circo-teatro Desoleadas, que sábado y domingo se conoció en el mismo ámbito. Tras el éxito de Sonus, Kúmulus Limbus ofrece ahora un trabajo del que participan Lucia Quiroga (trapecio), Estefanía Caminotti (clown) y Julia Lamas (tela, canto y danza), acompañadas por los músicos Nicolás Tomé (teclado y loops), Gabriel Coronel (contrabajo, banjo) y Fernando Miño (percusión), bajo la dirección de Vicky Olgado.

El sábado 19, a las 22 en el CEC, se podrá ver nuevamente Pajaritos, mientras que el domingo 20, a las 22, en el mismo ámbito, ofrecerá una segunda funciónDesoleadas.

El jurado de la edición 2009 de Coproducciones Municipales estuvo integrado por el actor y director rosarino radicado en Jujuy, Rodolfo Pacheco; el actor y director porteño Damián Dreizik, el crítico teatral local Julio Cejas (Rosario 12) y las directoras teatrales locales Claudia Piccinini y Patricia Martinelli.

Blog de Miguel Passarini:

http://puroteatrorosario.blogspot.com/

Diario El Ciudadano:

http://www.elciudadanoweb.com/?p=64756

De pura actuación

2010-05-21T09:25:00.000-07:00

El lenguaje que pretendemos generar es así: Un lenguaje híbrido, nacido de la mezcla de estéticas que nos rodea y nos compone como individuos de esta sociedad. De los momentos bizarros que hemos vivido los argentinos en los últimos años. Un lenguaje teñido de los sucesos políticos que nos han acontecido. Desde la creación del peronismo -y del antiperonismo-, pasando por todos los momentos bochornosos que hemos sufrido en cuanto a la economía del país, hechos que atañen a todas las clases (basta con recodar el suceso denominado Corralito a fines del 2001). Y construir sobre el estado actual de las cosas, un universo poético autónomo, que refleje desde su singularidad, los mecanismos extravagantes por los que estamos atravesados, sin hablar, nunca, de ellos. Es decir que, tomaremos los materiales de la esfera social en que vivimos (donde la naturaleza del hombre es traducida a sistemas de información) y crearemos un mundo ficcional, donde existirán “personajes” autónomos con su propia visión del mundo, donde habrá un espacio escénico específico, donde el universo podrá sustentarse por sí solo y la única relación que encontraremos con el plano real, será la utilización de los mismos procedimientos operativos que se utilizan en la sociedad, actualmente, para distorsionar, mezclar, componer y organizar la información.

Cuando nos referimos a procedimientos operativos dentro de la obra de teatro, estamos señalando la manipulación que se hace de los objetos reales, a fin de convertirlos en objetos poéticos. Tanto las improvisaciones, la búsqueda de discursos y de estados que sostengan la actuación, manipulan los objetos reales -reorganizándolos- hasta volverlos poéticos. Es decir que, se intensifican; se deja de lado los atributos que no le convienen y se recupera otros atributos olvidados llevándolos al límite.

Lo que obtenemos es, un lenguaje autónomo, un universo singular, bizarro, y que nos refleja. Una obra de teatro que, si realmente es contemporánea, denunciará ser la monstruosa hija Híbrida de esta sociedad contemporánea.

Cristian Cutró

La pajarera

2010-05-17T11:56:00.000-07:00

En nuestra obra supo haber un ser llamado Lavinia, una escena con una operación quirúrgica, largos ratos de angustia y de risa. Hubo finales, donde todos morían o donde se lloraba mucho. También un final donde la obra se deconstruía y los actores renunciaban. Fuimos bolcheviques atravesando la estepa litoraleña y nazis abriendo un cielo rojo al mismo tiempo. Fuimos como el increíble Hulk y la mujer maravilla con una sobredosis de heroína. Fuimos monjas en carrusel. Fuimos nenas muy malas prostituyéndose. Fuimos putos bien pintados queriendo salvar el Litoral. Fuimos anarquistas en una revolución dramática. Pero todo eso ya no está. Quedó en la historicidad de los ensayos, que son sabios y saben de teatro mucho más que nosotros. Pajaritos ahora es una ficción bizarra, así dicen, y es nuestra misión volverla verosímil.

...

2010-05-13T22:12:00.000-07:00

desfigura

2010-05-13T15:04:00.000-07:00

fotos tomadas la noche del domingo 9 de mayo durante el concierto de Erika Pop en corrientes 1380

personajes absolutamente nocturnos,

contaminados, sedientos

en definitiva, la noche:

aquel sujeto que siempre brinda su regazo

el alma fiel que nos transforma la cara para luego hundirnos

lentamente hacia lo oscuro

la puta que canta o el agua turbia

2010-05-13T14:16:00.000-07:00

foto tomada la noche del domingo 9 de mayo durante el concierto de Erika Pop en corrientes 1380

A diferencia de Afrodita

esta deidad no solo enamora y esta rodeada de palomas,

sino que también se las come.

Su belleza no es sucia, sino manchada:

una luz prostituida por el deseo,

por la necesidad del universo que la contiene

Erika Pop

(al centro)

Sinopsis argumental de PAJARITOS / SOCIEDAD MELODRAMÁTICA

2010-05-08T14:14:00.000-07:00

Cabo Liev Nikolaievich Mishkin, Smolensk 1943

Espacio: Litoral argentino.

Tiempo: La era global.

LA SOCIEDAD MELODRAMÁTICA

2010-04-12T13:13:00.000-07:00

Ensayos en imágenes de

PAJARITOS / SOCIEDAD MELODRAMÁTICA

Sobre los mecanismos operativos del ridículo.

2010-04-10T08:55:00.000-07:00

"(...)el teatro discute un modelo de país. Es una discusión inconsciente, un diálogo de la humanidad consigo misma."

Alberto Ure

la erección

2010-04-03T11:16:00.000-07:00

"El asco es una erección pánica: todo el cuerpo-falo se infla, se endurece y se desinfla. Y eso es lo que le pasa a la pintura. Se pone tiesa."

(Roland Barthes)

"Ese ritmo sencillo que hacia que una pintura empezara para mí con lentitud, y después se fuera haciendo progresivamente mas cautivadora y, a través de un crescendo apasionante, me condujera a la efervescencia propia del placer. Al llegar a este vértice, la pintura me abandona, o quizá yo mismo, en los confines de mi poder, soltaba mi presa. Si bien yo era consciente que mi cuadro estaba acabado, no pasaba lo mismo con mi necesidad de pintar y una gran decepción sucedía semejante paroxismo."

(Bernand Rèquichot)

La amante del Führer

2010-04-02T12:29:00.000-07:00

"...llevaba una bala en la cabeza producto del amor y la obsesión por Hitler."

PAJARITOS / SOCIEDAD MELODRAMÁTICA

OBRA GANADORA DEL CONCURSO COPRODUCCIONES 2009 DEL FONDO MUNICIPAL DE CULTURA, ÁREA ARTES ESCÉNICAS, SECRETARÍA DE CULTURA Y EDUCACIÓN DE LA MUNICIPALIDAD DE ROSARIO.

- ya casi -

La mujer de la venganza

2010-03-31T20:52:00.000-07:00

"General Tito Veo que te ha ido muy bien en la superficie.

Ausencia Deberías venir.

General Tito Jamás. Allá arriba vive el enemigo."

PAJARITOS / SOCIEDAD MELODRAMÁTICA

-ya casi-

Mayo de 2010

El tiempo de la revolución es ahora

2010-03-30T22:18:00.000-07:00

"Tres abducciones de ovnis en los campos deforestados del Chaco me han revelado que el tiempo ha llegado. "

PAJARITOS / SOCIEDAD MELODRAMÁTICA

-ya casi-

Mayo de 2010

PAJARITOS / SOCIEDAD MELODRAMÁTICA

2010-03-29T21:49:00.000-07:00

"En el país de los idiotas

el tonto es rey."

PAJARITOS / SOCIEDAD MELODRAMÁTICA

-ya casi-

Las ficción que nos contiene o el relato como patrimonio de la humanidad

2010-03-18T11:05:00.000-07:00

Emiliano Pino / Pancho Mudo

Ensayos de Febrero/Marzo de 2010

No nos fuimos a ningún lado. O sí. Los ensayos continuaron y continúan. Hay días específicos en los que se hacen malabares para terminar el espacio escénico. Un espacio análogo a una hipotética fosa en un Litoral atemporal.

Podemos decir que hay una síntesis, ya, de todos los materiales improvisados. Materiales que provenían de una esfera social muy próxima a nosotros. Se ha generado, a mi entender un lenguaje Híbrido, sustentado por la mezcla de estos materiales. Digo Híbrido, también, porque los actores que intervienen en la obra vienen con distintas miradas, con distintos “métodos” de aproximarse a la escena, al universo poético.

El relato que acontece ahora es, también, Híbrido, basta con leer la síntesis argumental de la obra, cosa que por ahora no voy a publicar pero que podríamos denominar como una mezcla semántica y bizarra. Y menciono esto del relato, porque es uno de los puntos más fuertes de la obra. Porque Pajaritos ya tiene un universo propio donde sucede un relato, se cuenta algo, todos tienen algo que contar y no sólo algo, muchas cosas. Hay horas y horas y horas construidas sobre un hipotético conflicto dramático o sea, sobre la nada. Hay un mundo distorsionado, que en apariencias no tiene nada que ver con el plano real. Y esto es lo que llamo, punto fuerte, porque para mí, esta obra está arquitecturizada completamente sobre el plano real. Y sin embargo logra alejarse de todo simbolismo directo, de relatos convencionales, de lo panfletario, de la bajada de líneas, de todo intelectualismo, construye una ficción en la que se ríe de sí misma, es decir que, también se toma su tiempo para desconstruirse como ficción. Y, la creación de este mundo híbrido -con dotes de “humor“-, que en apariencias no tiene nada que ver con el real, es lo que la vuelve una obra completamente política. Primero porque refleja desde un lugar nada que ver, los mecanismos operativos por los que estamos atravesados, y segundo porque todo el procedimiento y el resultado con el que se generó habla directamente de nosotros. Del lugar y del tiempo donde se construyó.

Ahora sí, el tiempo de la actuación ha llegado. Y en eso andamos.

“De la necesidad ineludible del actor”

2010-02-18T16:49:00.000-08:00

La expresión es de Alberto Ure y la elijo como disparador de lo que sigue:

Cuando comenzábamos con los ensayos de Pajaritos estaba obligada como cualquier nuevo proyecto a desarmarme e inventar nuevos caminos que me llevaran a sentirme “original” en el plano de la actuación.

No soy una actriz con trayectoria, Pajaritos es mi segundo proyecto de trabajo y el anterior duró tan sólo un año, que si bien fue muy productivo no me permitió la sensación de final -todavía podría seguir haciendo Edipo (De edipo somos,Theórematos 2008) por un tiempo más, todavía no me agoté de esa búsqueda que estaba planteada desde un principio y que tenía más que ver con la expresividad grotesca y lírica (ambas explosivamente) de los cuerpos y menos con el desarrollo de situaciones dramáticas-.

En el 2009, entonces, aparece el desafío de una nueva producción que contemplaba además la participación de nuevos actores (en este año Theórematos pasó de ser un grupo de 2 actores y un director a estar integrado por 7 actores, un asistente y el director). Ese cruce, ni inocuo ni desinfectado, me dio y me sigue dando la posibilidad de un trabajo más exquisito.

Como un abanico se abrieron siete formas distintas de encarar la actuación. De eso quería aprender. Cada uno desde su condición de ejecutante iba a ser maestro y alumno, observado y observante. (“Los registros de actuación son las identidades de cada uno de los actores -no es su estado cotidiano-“ Cristian Cutró, Director de Theórematos).

Durante los ensayos el que observa y se detiene puede seguir la linea de desarrollo de cada uno de los actores, verificar las repeticiones – no de las escenas sino, y esto es lo más interesante- de la manera en la que se vuelca cada uno en la búsqueda por el teatro. Teatro entendiendo esa predisposición de los cuerpos de generar situaciones dramáticas, cambio de tonos, RITMO; que permitan,luego de una reorganización, la puesta en escena de un espectáculo. Teatro en un primer momento para el director, el asistente, para los actores que no estamos dentro - entonces observamos el trabajo del compañero- que vamos y venimos del campo de ensayo, convirtiéndonos en actor y espectador alternativamente. En un segundo momento vendrá el público con sus leyes y sus impresiones.

Esas formas de “entrar” están condicionadas por la biografía personal y poética del actor, por el estado anímico del día, por el trabajo y las relaciones sociales, por la concepción psicológica y espiritual que se tiene se sí mismo y del otro y por muchos factores más.

Sin embargo y haciendo uso de mi experiencia –entendida ésta como vivencia y no como trayectoria- me encuentro en el intento por descifrar cuáles son esos dispositivos que se activan para que la energía del actor se concentre, se canalice y explote – ¡si estos verbos llegarán a dar la idea justa de lo que quiero decir!- en actuación.

Mi empresa esta condenada al fracaso, o en el mejor de los casos al rídiculo. Lo intento. Quisiera encontrar eso que lo define y que no tiene nombre. Ese momento que es tiempo y luz. Simplemente.

Durante los ensayos siento que los únicos ratos de verdadera actuación son muy pocos o casi nulos. La mayoria del tiempo peleo con la idea de actriz que tengo, con su condición de sometida (¿por quién, por el director, por uno mismo, por Dios?), dialogo con la imagen ideológica, final de la obra, eso que quiero mostrar, que quiero que sea. Cuando actuo, en cambio, lo que sucede es que entro en un estado de enajenación absoluta, donde no hay juicios ni verdades. El YO desaparece. Soy esa unión primaria – y que no debiera de haber sido disuelta nunca- entre materia y energía (los religiosos ya sabrán cómo nombrarla). De repente me callo. Nadia se calla y comienza a ser habitada por otra cosa, que tiene voz y conciencia, sufre un devenir y en la mejor de las veces puede transformarse y transformar.

Acontece ese estado en el que tiempo es desmesura y no hay nadie que lo controle. La sensación de que pasó un minuto y en realidad fueron cinco (eso en teatro es muchísimo). Sólo una de las veces pude observarme mientras transitaba por ese estado (las demás pasaron muy rápido y el reconocimiento vino después) y sentía mientras era la conciencia de mí cuerpo – completa, transparente- y entonces supe que estaba “viviendo” por primera vez.

Ahora que observo a mis compañeros y veo algunos momentos de “vida” me pregunto cómo lograr la perpetuación, esa inteligencia que nos hace dueños del tiempo y de la ficción. Como dice Ure "no es importante que el actor sienta sino que lo esencial es que provoque".

Tenemos libros, directores, técnicas, y la certeza de que sólo trabajando podemos alcanzarla.

Working In Progress

2010-02-18T04:55:00.001-08:00

Theorematos se encuentra ultimando los detalles escenográficos de nuestra obra.

Noviembre

2009-11-26T12:27:00.000-08:00

Julieta Hemmerling / La puta más hermosa

Hay momentos de lucidez, de miedo, o mejor dicho, de pánico. De aguas ardientes o, aires ardientes. El aire de Pajaritos es un aire viciado, que no se deja respirar con facilidad, que podríamos decidir como uno de esos aires que no entran del todo en una bocanada, en un bostezo, de esos aires que se intentan llenar con humos y heladeras que se emborrachan. Hay entonces, momentos de cigarrillos, de bocas y besos. Hay Moscú y hay Paraná. Hay algunas voces obstinadas, insistentes con lo que no fue o que se fue del país durante 18 años. Y que al volver -quizá siglos después- se encuentra con el tiempo amargo, con monstruos mecánicos destruyendo las granjas revolucionarias del Litoral argentino.
Hay, también, ficción producida por actores en un acto instintivo por sobrevivir a su propia angustia. Porque si hablamos de actores produciendo durante horas, días, meses, hay angustia. Y no desde el plano, llamémosle, solemne en su ubicación perceptiva, sino desde el acto mismo de convertirse en una ironía global sobre su propia teatralidad en exhibición, destruyendo la propia imagen, respondiendo a la estética contextual de nosotros mismos, militando contra nuestras propias ideas. Porque qué es esto sino, ante todo, una respuesta a lo que sucede en el teatro rosarino, en la casa anestesiada, y más adentro, en los huesos que revientan de los actores. Entonces, ahí, cuando comienza la búsqueda, se genera el ensayo, y la cosa, esa cosa extraña y misteriosa, comienza. Los actores traen inteligencias, emociones, situaciones poéticas, en fin, cierta energía que va a circular y toparse con la energía del dramaturgo/director y con el espacio escénico. De ahí, de ese cruce que lejos está de algún método de actuación o montaje teatral, y sí cerca está de una, llamémosle, Fe divina -quizá como la de Sísifo arañando la montaña, Ad infiniturn-, es que va a producirse, e insisto, de ese cruce, una dramaturgia, que en este caso (Pajaritos) va a acontecer alrededor de la teatralidad, de la política transversal -la que se adquiere en la casa anestesiada- de los colores híbridos que encontramos en la misma pantalla digital que leemos esto, quiero decir: con información de la era global -todo mezclado, mal entendido-. Y desde ahí se continuará haciendo, haciendo y haciendo. Aparecerán los lenguajes de cada cuerpo, las palabras, los colores, los estados, los vestuarios, las nominaciones, los tiempos, los territorios, los sonidos, y todo ubicado en un espacio, acomodándose, hasta ser algo con identidad propia, hasta ser una masa universal, misteriosa, real, con vida. Para eso sirve una ficción, para crear vida donde hay muerte, para provocar/nos movimiento, para re-encontrarnos con un estado extrañamente innominado aún, raro, alarmante, dulce, peligroso, entretenido, con algo, mucho más real que cualquier momento de la vida cotidiana. Su extrañamiento es lo que posibilita semejante posibilidad de adjetivos, pero digamos que eso existe, ante todo existe.

Metafísica dramaturgia

2009-11-26T12:24:00.000-08:00

La existencia de la esencia de una obra de teatro se refugia en la dramaturgia, la dramaturgia de Pajaritos es una especie de juego virtual, en su sentido interactivo, recíproco y dinámico que se va acomodando. En pajaritos necesitábamos plasmar dentro de una dramaturgia: por un lado, las palabras que nos eran importantes en su fuerza para conducirnos fuera de sí mismas. Para generar y que circule la actuación a partir de ellas, ya que albergaban para nosotros, un mundo de sentimientos y actitudes, de imágenes, exponentes de alguna cosa genérica, intelectual e histórica que nos interesaba mostrar. Por otro lado, la dramaturgia debía plasmar el tiempo de Pajaritos, la percepción que se tiene del tiempo en Pajaritos. Es decir que la dramaturgia de esta obra debía ser tratada con cuidado porque sería la encargada de reconstruir el tiempo una y otra vez.

El orden de las cosas que intervienen en Pajaritos, con sus respectivas características, la ubicación espacial del sonido y la imagen, las energías de cada actor, cada gesto, toda la puesta en escena es la dramaturgia o universo Pajaritos. La dramaturgia debía funcionar para nosotros, como un refugio de lo que allí -en la escena, en los ensayos- sucedía. Se convertiría en el tiempo plasmado en escritura, expectante para revivir en el acontecimiento artístico.

2009-11-25T11:30:00.000-08:00

quien no tiene miedo al hambre

tiene miedo a la comida

la democracia

tiene miedo de recordar

el lenguaje

tiene miedo de decir

es el tiempo del miedo
miedo de la mujer a la violencia del hombre y

miedo del hombre a la mujer sin miedo
miedo a los ladrones

miedo a la policía

miedo a las puertas sin cerraduras

niño sin televisión

sin relojes

miedo a la noche sin pastillas para dormir

tiempo

miedo a la multitud

soledad
miedo a lo que fue y a lo que puede ser

miedo a morir

miedo a vivir

(Eduardo Galeano)

una actriz en theórematos

2009-11-20T04:13:00.000-08:00

actriz antes de salir a escena:

«se me aparece, inaugural

la saliva en los dientes.

son soldados mancillados

que apuran el convite»

actriz:

«(no llego)

es la palabra que no digo»

nota del director:

lo anterior, amable.

el escenario, infinito

-se acerca

cuando se derrama

-rápido

la acción

Acción 1: ES

el barro mineral

en la cuenca roja de la lengua

Acción 2:SIGUE

los soldados secuentran

la simiente de un discurso

¿cuál de entre todos?

actriz:

«(no intento)

es el grito mudo»

actriz:

«más allá me hago perdonar por el tiempo

por no ser pirámide

por no hacerme fuego»

Acción 3: DE REPENTE

Algo se quiebra pero no es la boca

Actriz:

«(con la boca abierta, sigue en su intento por decir)»

Apreciación esperada del que mira, espectador:

“lo otro que merodea

-heroico, amargo-

parece columpiarse

en la nubla de la noche».

Octubre

2009-10-19T12:08:00.000-07:00

El tiempo siempre relativo de la obra continúa, de una tristeza abrumadora pasa a la perspectiva de otro alegre y dinámico día tan melancólico por venir, los ojos y sus miradas que se pierden en un sudeste lejano hacen preguntar qué hay al otro lado de la oscuridad. Pero en el mismo instante en que los discursos de los maestros, con sus histrionismos exuberantes callan las bocas, la actuación vuelve a fijar nuestra atención en las mismas preguntas extraordinarias que ocurren siempre en nuestro interior. ¿Qué será? Las resoluciones operativas de la escena pasan a un segundo plano, la actuación termina por chupárselo todo, sin noción de su poder succionador. La dinámica pasa a ser cómo circula el actor por esa inmensa plataforma que se ha ido generando, por la historia misma de ensayos, experiencias que se traducen en desastres breves que disparan la visión ilusoria y futura de lo que, todo el tiempo, puede llegar a ser; pero que será, no más que la esencia ya existente en el primero de los ensayos y además, su cualidad operativa de producción ficcional y final. La ficción es nuestro marco, una especie de continente que todo el tiempo corre el riesgo de morir. Un maratonista a punto de estallar. El estado de actuación es el estallido, y correr es una excusa. ¿Cómo contar esa necesidad de estallar? ese momento previo que lleva a alguien a hacer algo, y ese mismo instante en el que ya pasado el estallido todo se vuelve vacío y sinsentido, pareciéndose a un angustiante aire viciado y litoraleño. En Pajaritos, que es una obra de teatro que tiene nombre, según dicen, de infantil o paisaje amariconado, nos dimos cuenta que como buenos niños o putos armados, lo único que podíamos hacer circular en la obra, una vez ya montado un espacio escénico que permitiese ser pervertido todo el tiempo, trabajando sobre rítmos y rítmicas en sus múltiples variables de dirección y actuación, incrementando la oposición de fuerzas de imagen y sonido, generando el extrañamiento de lo natural, asumiendo un campo de percepción colectivo y no por eso unívoco, y generando sobre todo un marco narrativo de personajes y argumentos, era la exhibición de como todo esto, todo el tiempo, corre el riesgo de irse a la mierda.

El equipo Pajaritos

2009-10-19T11:14:00.001-07:00

Elena Llonch / La máquina de las noticias

Jonatan Cizmas / Tito Andrónico, el general

Julieta Hemmerling / Érika Pop, la puta más hermosa

Emiliano Pino / Pancho mudo, un cazador

Nadia Grisetti / Ausencia, una mujer manchada

Natalia Esquenazi / Rea Tomborini, la mujer que perdió el huevo

Damián Valdés / Liev Nikolaievich Mishkin, el idiota

Octubre de 2009, continúan los ensayos de

PAJARITOS

estreno: mayo de 2010

Theórematos sale a la calle

2009-10-18T22:00:00.000-07:00

A:-será el punto
pero es oscuro y no parece indicar una salida

desde donde vengo muestro que soy
y he traído un monton de cachibaches.

A:-me da por buscar un espacio seguro.
pero, cual?.
la plaza es de cemento y hay algunos árboles, a mi me gustan
la idea de una sombra, anticipada, artificial
por supuesto no es así, no hay ninguna sombra
pero me gusta igual, cumple con el objetivo de esconderme
por un rato.
hay que salir a matar o a que me maten.
yo la agarre primero, a la maceta, a esta plantita de morondanga, pero es mía.
salí de acá.
ahora me pedís que sea tuya?

A.-entibio los ojos
doy calor a mis yemas
estoy desplegando mi aliento en esa linea que los demás llaman distancia
P.-yo te tengo al otro lado de la fuente
hay damas y caballeros que se ruborizan
si la mujer de al lado vomita

ya todo es parte del paisaje

Tímido
un ruso descubre su aficción a los números y a la soledad.

Eso será el teatro?.
Una decisión en cuerpos llenos de miedo y de insatifacción
en el espacio
nunca vacío?.

Diario de estos tiempos

2009-09-24T10:09:00.000-07:00

Pajaritos, a diferencia de lo que, por ahí, creíamos en un comienzo, se acerca más a la zona del ridículo, del ridículo en Argentina, bah, en Rosario. Aparecieron los temas del territorio ficcional, de los peronistas, los mitos grecoromanos de siempre y hasta uno argentino. Por como van las cosas, uno podría decir que se acerca a la zona del melodrama, pero no. Pajaritos es otra cosa... Pajaritos... Pajaritos... hm... como suena, ¿no? Pajaritos... qué nombre... Hay que decirlo, tiene un nombre con el que nadie haría algún tipo de revolución.

La buena fortuna - Ganadores 2009

2009-09-24T09:03:00.000-07:00

Acta

Concurso 2009 de Proyectos para Subsidios Área Artes Escénicas - Secretaría de Cultura y Educación - Municipalidad de Rosario
A los diecisiete días del mes de septiembre de 2009, en la ciudad de Rosario, reunido el jurado de Concurso 2009 de Proyectos para subsidios Área Artes Escénicas - Fondo Municipal de Cultura, integrado por Rodolfo Miguel Pacheco, DNI 10.061.334, y Damián Andrés Dreizik, DNI 17.953.523 (representantes del área de teatro del ámbito nacional); Arnaldo Julio Cejas, DNI 10.726.916 (representante del quehacer teatral de la ciudad de Rosario); Claudia Alicia Piccinini, DNI 16.814.279 (representante de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario), Patricia Martinelli, DNI 12.522.399 (representante de la Asociación Argentina de Actores Delegación Rosario) y Arturo Gandolla (representante del Concejo Municipal de Rosario y miembro de la Comisión Calificadora del Fondo Municipal de Cultura de la Ciudad de Rosario); y habiendo presenciado la exposición de 44 (cuarenta y cuatro) proyectos, el mismo selecciona las siguientes propuestas:

A). “Mujeres de ojos negros” del grupo Elenco Concertado con dirección de Paola Chávez.

B). “Desoleadas” del grupo Kumulus Nimbus con dirección de Estefanía Caminotti.

C). “Baltracio, el infantil” del grupo Ñandú Producciones con dirección de Facundo Fernández.

D). “Sacco y Vanzetti” del grupo Sietelocos con dirección de David Edery.

E). “Capot Capot” del grupo Pata de Musa Teatro con dirección de Miguel
Bosco y Esteban Goicoechea.

F). “Pajaritos, cruce de tragedias” del grupo Theorématos con dirección de
Cristian Cutró.

El jurado hace expresa mención a las siguientes propuestas, destacando la labor y los aportes al Teatro Rosarino; sin otorgamiento de subsidio económico:
A). “Falsas promesas” del grupo Lapiara con dirección de Matías Martínez.
B). “Obra II (Recuerdos)” del grupo Teatro Catástrofa con dirección de Santiago de Jesús.
C). “Moderna” del grupo Pause con dirección de Sebastián Villar Rojas.
D). “Los viajes de Bologna y Silvita” del grupo Familia Pican Rol con dirección de Paula Sadín.
Dando por finalizada la instancia de selección los miembros del jurado firman al pie a las 16 horas del día 17 de septiembre de 2009.

Av. A. del Valle 2734. Estación Rosario Norte (S2000AAV) Rosario. Teléfono: (0341) 4804511 (Int. 166).

Fiesta THEÓREMATOS

2009-09-07T14:28:00.000-07:00

Intervenciones teatrales

Poesía

Música Soul, Funk, Acid jazz

Ensayos de julio, de agosto, de 2009

2009-09-07T12:26:00.000-07:00

No sé qué es, pero fluye y me deshabita

2009-09-05T20:08:00.000-07:00

Me abandoné o me escapé,
una tarde,
sin que ni siquiera yo me viera.
La cosa es que no me encuentro.
Antes podía juntar firmes las piernas
y pisar fuerte contra el suelo
-mientras desconfío, ¿mi añoranza?-
Hoy. La mirada ya no mira. Pantallea.
-digo sí, digo no-
Mi cuerpo perdió la gracia de la intuición;
ahora pregunta, se marchita. Pocas veces vomita.
Se lo pasa acostado. ¡Si al menos soñara!. Pero no, es inmóvil, transparente.
Olvidó la diferencia entre la multitud y la soledad.
Siempre está incómodo.
Es como si no esperara nada.
Aunque es consciente, del tiempo, que pasa,
y lo deja de nuevo, ahí callado, ausente del mundo
- el otro; el propio-
Se volvió extranjero y no conoce la lengua.
La palabra que lo devuelva a su sombra,
a su escondite de existencia.
Parece, sólo parece.
Anda necesitando un qué, un cómo.
Indiferente se deja respirar por el aire,
extraordinariamente
corrosivo.

PAJARITOS: Cruce de tragedias

2009-08-23T20:40:00.000-07:00

Theórematos. - ¿Estamos dónde tenemos que estar?

Dejavu. - Sí, claro.

Litoral, agosto de 2009

En construcción

2009-08-12T18:55:00.000-07:00

Estamos armando el espacio escénico.
Debe tener la suficiente autonomía para denunciar quienes lo habitan.
Los actores: La construcción poética que han realizado.
La historia. La percepción del mundo.
Pájaros. Rusia. Paraná. La fosa.
Un tiempo viciado.

2009-07-26T15:54:00.000-07:00

EL RAPTO DE LAS SABINAS // JACQUES-LOUIS DAVID

2009-07-22T14:06:00.000-07:00

«El símbolo sólo es verdadero como tal cuando en su significado es inagotable e ilimitado, cuando en su lenguaje secreto (hierático y mágico) expresa alusiones y sugerencias de algo inefable que no se puede expresar con palabras. Tiene muchas caras, muchos significados y en su última profundidad es siempre oscuro. Tiene configuración orgánica como el cristal. Se asemeja incluso a una mónada y así se diferencia de la alegoría, de la parábola o de la comparación, complejos y con varios niveles. Los símbolos son incomprensibles, no se pueden reproducir con palabras.»

Viatcheslav Ivanovich Ivanov

"Los pájaros"

2009-07-20T10:58:00.000-07:00

The Birds // Alfred Hitchcock // 1963

2009-07-17T12:50:00.000-07:00

A ver, Dostoievski apareció ya el año pasado, primero era Karamazov, más precisamente El gran inquisidor. Y este año volvió con El idiota. Después por ciertas zonas de violencia apareció Tito Andrónico. O sea, la tragedia -otra vez- y se colaron Fedra y Yocasta -otra vez-. Por lo cual también Edipo o Hamlet o Remo, venganza. Más tarde, bastante más tarde llegaron los raptos: Las sabinas, Helena, Ifigenia Europa. Todo esto, se está limpiando y queda algo así como nauseas, esa sensación del sinsentido. Entonces, lo oscuro se vuelve claro, pero “raro”. Como Alicia en el país, pero con un conejo muerto. Digámoslo así: Teatro, que también es uno de los temas. ¿Se entiende?

George Dublin, Conversaciones con Aldo Pedro Poy, Galerna, 2010

Nuestros pájaros

2009-07-13T17:22:00.000-07:00

Natalia Esquenazi /La mujer que perdió el huevo

Elena Llonch / La máquina de las noticas

Cristian Cutró / El director

Damián Valdés / El idiota

Elena Llonch / La máquina de las noticias

Nadia Grisetti / La mujer manchada

El director, La máquina y La mujer que perdió el huevo

La mujer que perdió el huevo, La máquina y el director.

Esperando al conejo blanco: Damián, Natalia, Nadia. Ana tomaba nota.

Ensayo de Pajaritos: Cruce de tragedias

Julio de 2009, Rosario

El aguijón

2009-07-12T18:00:00.001-07:00

En la infancia se desconocen los pormenores, pero se confirman los senderos y las alturas.
En la infancia somos el héroe solitario que transforma la Naturaleza en comida y los sueños en Poesía.
... así es como deben mirar los halcones desde los cielos a sus presas y ¡Zas!, de un picotazo las amarran a sus dientes y luego con minucia exquisita se las devoran...

De todos modos la Historia llega, con las relaciones, los títulos y las fronteras. Corre sangre, la suficiente como para reconstruir nuestro propio cuerpo en el Afuera; y dibujar para siempre nuestro Primer Círculo. El Lirismo nos encandila con sus retoños y sus melancolías. Nos creemos seres destinados a la Liberación. Reconstruimos una y mil veces las salas y jardines del Reino del Amor y nos untamos, con delicia, de sabidurías orientales, enunciados prófeticos, almizcles todos de un universo político y filosófico ..oo..oo..oo. la revolUCIÓN.

Abrimos la siguiente puerta. Es la planicie de un tiempo uniforme y un aire calmo y prolijo. Es el Segundo Círculo. Contemplación. En nuestras manos tenemos una única herramienta. Con forma de pico y en el lado interno, una ranura de donde se desprenden infinitas láminas en dorado:

"El vestíbulo de su casa era fresco como una cripta".
"Tenía cierto extraño poder de tensarle a uno los nervios, como la cuerda de un violín".
"Aquella sonrisa fue recibida como un obsequio fatal".

Hemos perdido la costumbre de releer los libros. Antes, cuando eran unos pocos en la humilde bibliotequita de niños podíamos repetir de memoria los pasajes. Pero ahora, hambrientos de nuevas y cada vez más perfectas sentencias, consumimos las historias y ensayos como queriendo sacar algún provecho y siempre es en vano.La literatura puede condenarnos a la inocua y pacífica visión del mundo. ¡Y el pico de nuestra herramienta hundir nuestro cuello en la tierra (...) Y el recreo de la creación jugará ante nuestros ojos pero no seremos libres de comediar con los demás hombres que serán más poderosos y fuertes que el deseo!

Desde algún lugar concebiremos la certeza del Ser y mientras nos desenredamos del propio laberinto, convocamos el ejército que nos dará nombre y patria. Apaciguar a las fieras y concentrarse en el camino.

Me aparto del funcional y demagógico "nosotros" gramatical y me celebro en el Uno, siempre más esóterico

Yo Nadia Grisetti decido habitar el Teatro, el físico y el metafísico.

Ese que no se define y sin embargo

podríamos estudiarlo como gen, dentro la misma humanidad.

(?)

Me siento, me callo. Me vuelvo a decir que yo quería escribir sobre literatura. Sobre la fuerza de los cuerpos, y el interior de la voluntad que los mueve y ..

Entonces, NO DIGO.

La trágica conciencia de la eternidad me obliga al silencio. El tiempo humano y su secuencia de pasado, presente y futuro me confunden las intenciones.

SI YO SÓLO QUERÍA CONMOVER

Una queja..(y me estoy quejando de nuevo). Hay algo de infantil en todo, que es un gesto, infantil, del quejido, de la mueca, de dolor, inicial, intermitente, fiel. Al final siempre la pregunta: ¿Para qué Teatro? ¿Para qué el Actor?

Respondo, me veo segura.

YO: - No hay nada que salvar, y sin embargo hago teatro para que me duela menos. Para apagar ese quejido que me acompaña.

OTRO:- Ya no puedo ser otra cosa que una chispa en medio del incendio.

(?).

Descosntrucción

2009-07-02T13:08:00.000-07:00

Me gusta ver que cuando se estaba muriendo Edipo las ansias ya traían algo que se iba a llamar El Coro y que iban a estar no sé quiénes y que después eso pasó a ser qué sé yo qué otra cosa de la Anarquía Republicana con otros quiénes para luego convertirse en varios ensayos supersticios y con ciertas sensaciones raras de otros quiénes que ahora están haciendo no sé que carajo que yo no sé cuanto va a durar para convertirse en quién sabe qué y con quiénes.

Haciendo Pajaritos

2009-06-30T22:51:00.001-07:00

Pajaritos es lo que se hace

con respecto a lo que se ve

que hace el otro

El otro es el establecido

Theórematos no es establecido

Theórematos es rizomático

el otro es centro

La ética Theórematos

es una respuesta

a la estética del centro

la del otro

¿Se entiende?

se ensaya :: PAJARITOS :: se ensaya

2009-06-22T11:15:00.000-07:00

Julieta Beth / La puta más hermosa

LA DRAMATURGIA CAMBIA CASI TODAS LAS SEMANAS

LA ÚLTIMA SE LLAMÓ: PAJARITOS
Y ALLÍ ESTABA ELLA, LA PUTA MÁS HERMOSA

se ensaya :: PROYECTO A BAO A QU III :: se ensaya

2009-06-22T11:07:00.000-07:00

Damián Ignacio Valdés / El idiota

TODO EMPEZÓ CON DOSTOIEVSKI DE AHÍ NOS QUEDAMOS CON CIERTA SENSACIÓN DE TEMOR MÍSTICO LUEGO ESO PASÓ A SER UN REFUGIO DEL AFUERA CATASTRÓFICO AHORA ES OTRA COSA AHORA SE LLAMA PAJARITOS Y YA VEREMOS QUE SUCEDE

Junio de 2009

2009-06-22T11:05:00.001-07:00

Los ensayos pasan. Pasar es la única forma de verle la cara al teatro. La cara del teatro se parece a la escopeta doble cañón de un cazador en el campo amarillo. El campo amarillo es Rosario. Rosario es una ciudad de teatro menor. La escopeta ahora es una guitarra eléctrica y esta obra de teatro se desconstruye.

Ser o no Ser

2009-06-06T08:11:00.000-07:00

ALGUNOS COMENTARIOS SOBRE LOS ENSAYOS

"Este salvar/destruccion , esta creacion de nueva raza de idiotas y monstruos es una renovacion de lo mismo." Ariel.

"Toda esta cuestion de expresar los fines de las razas desde las improvisaciones, empiezan a generar en mi la critica y observacion del mundo cotidiano." Emiliano.

"Y recordé la ciudad en miniatura cerca del parque... estamos colgados de un árbol del que llueven sapos" Julieta.

"Fingimos saber de qué hablamos cuando decimos / Cómo quisiera no sentirlos míos / Es sospechar... espiar a ver qué pasa / Y vos, qué sentís?" Nadia.

2009-06-04T14:45:00.000-07:00

Yo soy la clavícula del pasado
pero dicen que hay un Teatro
y entonces yo corro /siempre torpe/

ME CREO
así, de fe, nomás,
una mirada que abarca el Otro y yo
nos tocamos
fingimos saber de qué hablamos cuando decimos
hoja, llave, placita

Si de fantasmas se trata
¡Convoquemoslos a todos!
¡Salgan del Infierno de la Memoria!

Yo me precipito por tu lengua / es argentina/
/ es católica/
/ es siglo XXI /

y Ya.
Hay un Decir que se repite.

Yo Soy la clavícula del pasado
/ del pasado criminal/ /del pasado ciego/
y ahora canto una canción: “Cómo quisiera no sentirlos míos”
O decirles: “Es sospechar...espiar a ver qué pasa”.

Si de Pronto
Yo / Aparición del sentido /universal/histórico/moderno/

NUBES

Pero Ya.

Hay algo que se está abriendo
es Verde o Anaranjado
Tiene la intransitividad de los besos
Aparece de día y se reproduce en los sueños

Yo, la clavícula del pasado
te rasgo el instante
te grito: “ Y vos, qué sentís?”

Yo, clavícula del pasado
ante el cruce inefable de los cuerpos
me subo a Tu estampida

DE CREACIÓN
DE SOSPECHA
DE TEATRO

el ensayo

2009-06-02T18:21:00.000-07:00

Sobre eso que también es Teatro. Un ensayo a una hora fuera de programa. Un cruce. Siempre un volverse a mirar. Tener miedo. A la escritura también. Entonces. Provocarse el vacio de no tener de que arrepentirse o ..
..esto es lo que "nace" como texto drámatico?.
Está el mañana para saberlo.
"Tener fe. Creer en el Superhombre. Es la única esperanza. Nuestra misión es volver a nacer. Acelerar el proceso de exterminio. Este es nuestro Sacrificio. Matar y ser muertos. Salir del letargo ordinario, social y hacer de nuestra vida una vida hacia la humanidad, matando. Hoy-hombre-no amor. Mañana-hombre-amor. Mientras: el crimen. Una droga. Para amarnos, para procrear, para superpoblarnos, y por decantación, la sustancia más pura, el Superhombre. Reventar, no saber dónde estar, ahogarnos y morir.Nosotros provocaremos el Final por adelantado. Porque creemos en la Vida es que hoy buscamos la Muerte. Nos interesa la moral del Futuro. Es la Muerte del hombre que no quiere vivir por el hombre que es amor. Amor natural. Amor hacia el hombre. Amor a la idea del nacimiento de un Ser desprovisto de necesidad y deseo. El hombre del futuro conoce su única razón para estar en este mundo. La vida natural, libre y desprejuiciada. Esa es nuestra misión. La única misión del Hombre en la tierra."

Superstición

2009-05-28T10:37:00.000-07:00

El monje, a la hora precisa,
entra
Las aguas se estancan
El sonido es marchito
Las mujeres que cuidan sus flores escapan
Las flores devoran el aire.
Y aire.
No más aire.
Esos siervos de Dios se asfixian. No sirven a la causa
Los cuerpos se hunden en los cuerpos. Y así quedarán
El orificio de Dios todo lo chupa
Los rostros héticos. CEMENTERIO DE HUESOS. ¿De huesos?
Sin sus carnes se ahogan
Las sangres se estancan.
Mediante un frío magro. Mucho frío
Nuestro monje, ahora
se va por el río de Caronte.

El Idiota

2009-05-20T21:39:00.000-07:00

"Dostoievski, entusiasmado por las ideas de libertad, participó en la conspiración dirigida especialmente por Petrachevsky, donde figuraban jóvenes demócratas de influencia francesa mezclados a grupos nihilistas y de otras ideas más o menos afines, aunque coincidentes contra el absolutismo zarista; fueron capturados, juzgados por los tribunales y condenados a muerte. Dostoievski subió al patíbulo junto con sus compañeros y las impresiones de un hombre que cree, mirando a la multitud, que va a morir dentro de unos instantes son narradas notablemente en “El Idiota”.

(...)

Se ha comprometido a enviarlo a una revista rusa que le publicará por entregas. Pero no siempre puede cumplir su compromiso; se enferma, se fatiga, juega y además tiene aventuras amorosas donde lo erótico se mezcla en algunos casos con una compasión casi angélica por esas mujeres desgraciadas que pasan de un amante a otro y que Dostoievski querría redimir. Así, en la novela influyen dos mujeres relacionadas sentimentalmente por ese tiempo con Dostoievski: Ana Korbin-Krukóvskaya, una hermosa muchacha bastante intelectual que en realidad sólo coqueteó con Dostoievski, y una mujer perdida, desprestigiada, Marfa Brown. A esa mujer, que se halla enferma en un hospital, Dostoievski, en el deseo de salvarla, le propone casamiento, o por lo menos, irse con él; ésta influye en la pintura magistral de Anastasia Filípoovna. "

Hyalmar BlixenDiario "Lea" - Montevideo
12 de setiembre de 1988

2009-05-08T09:59:00.000-07:00

"(...) siempre queda algo que no puede transmitirse de ningún modo a otras personas, aunque escriban ustedes tomos enteros y se pasen treinta y cinco años aclarando su pensamiento; siempre quedará algo que por nada del mundo querrá salir del fondo de su cráneo y permanecerá allí para siempre; morirán con ello sin haber comunicado a nadie, quizá, lo más importante de su idea (...)"

Dejarse decir

2009-05-07T07:44:00.000-07:00

ella ya no existe su cuerpo es una máquina de metal o madera tiene los filamentos de la cara idos tanto esperar hasta volverse loca de golpes de ganas de vomitar un escorpión haciendo su valija son palabras de canciones que se murieron el día en que Ella se acordó de su mueca humana y dejó soplarse en el umbro fondo del silencio.

Todo se transforma (y hay que estar atentos)

2009-05-03T09:31:00.000-07:00

Eran actores que improvisaban sobre la creación de un partido político caracterizado por el oxímoron. La imagen remitía directamente a la creación del radicalismo en Argentina. Había un gesto y ese gesto era un símbolo del fracaso. Había un secuestro muy raro, porque la finalidad era que ese hombre se volviese sensible. Y unos vínculos bastante extraños dado que había multiples discursos de todos los días aunque con cierto extrañamiento. Pero se murió Alfonsín, y la obra fracasó.
Ahora andamos en otra cosa…
Ahora son nueve actores y mucha SUPERSTICIÓN.

Domingo 03 de mayo de 2009

2009-05-03T08:56:00.000-07:00

El viernes, reunión mediante, se terminó de confirmar que la “idea” de hacer un melodrama no sobrevivirá. Ya se veía venir con los últimos ensayos: algo se estaba muriendo y como siempre era buen augurio de otra cosa que estaba por nacer.

Ahora, los ensayos y el material que estamos buscando, tienen que ver con una especie de miedo, sí miedo, pero muy particular. Un miedo místico.

El horario del sábado, entre idas y venidas, parece que por un tiempo será de 14:00hs a 20:00hs, con un primer bloque de entrenamiento físico y vocal y con un segundo bloque de “improvisaciones”. (Los viernes de trasnoche, y un día más en el medio de la semana del cuál debemos ponernos de acuerdo).

En las imprivisaciones por un lado, buscamos generar el material que será utilizado en un posible espectáculo. Por el otro lado, intentamos capturar la esencia dinámica de este grupo en lo que refiere a la actuación y a la posibilidad de generar un universo mecánicamente lógico. Encontrar el ritmo interno, y el lugar desde donde accionar espontáneamente por parte de los participantes, que será el “cómo” será contado lo que se tenga que decir.

ABaoAQuIII

2009-04-30T10:51:00.000-07:00

El proyecto de montaje A Bao A Qu III surge como respuesta y reflexión posterior a las investigaciones escénicas A Bao A Qu I y II llevadas acabo por el equipo de teatristas Theórematos desde enero de 2008. En este escalón del proceso nos ubicamos frente al planteo de “¿Cómo montar un espectáculo potencialmente intenso y comprometido en base a: un espacio escénico multiplicador del sentido poético, es decir, con autonomía de lenguaje; y con una dramaturgia dinámica asociada a las improvisaciones?”

Los temas a abordar se relacionan con la mitología de nuestra infancia, y es un cruce entre la poética de quienes componen Theórematos y el elemento Dostoievski como motor-propulsor para la acción de los intérpretes.

Al referirnos a la autonomía de lenguajes, señalamos, no la complementariedad de los elementos que hacen La Escena, cosa sencilla, sino la posibilidad de ser independientes y aportar desde su ángulo, una multiplicación del sentido que compone La escena. Por ejemplo, las acciones-gestos del intérprete, por sí solas, independientemente de lo que se esté diciendo, colaboran con el sentido global. De igual manera funcionan los textos, el vestuario, el nombre del espectáculo, los cuerpos, la voz, y el espacio. Es decir que de acuerdo al tratado de estos elementos se contará con belleza, o no, lo que se quiera y decida contar.

Por poética entendemos, entonces, la posibilidad de contar algo con belleza. La poética Theórematos tiene que ver con la necesidad de contar de quienes componen éste equipo de teatristas. De esta manera, con una lógica interna, se genera un universo poético de conocimientos autonomos en relación con el universo cotidiano. El universo poético despliega una multiplicación del sentido generando asociaciones por parte del espectador. Esto, siempre y cuando, los elementos si bien independientes, colaboren todos en contar el mismo sentido, del cual se desprenderán asociaciones con las que el público podrá o no estar de acuerdo.

Pasando al tema “dramaturgias dinámicas”, estamos indicando a la dramaturgia como un sistema de fuerzas dirigidas a trabajar cuasi simultáneamente con los intérpretes. Esta, tendrá por objetivo generar afección en los intérpretes, al reestructurar sus improvisaciones en pos de desestabilizar la actuación y provocar nuevos lugares de acción.
El elemento Dostoievski como base de las improvisaciones está tomado desde el ángulo semántico. No se re-presentará alguna novela de Feodor Dostoievski, sino que tomaremos algunos motivos creativos de su creación, como base de las improvisaciones. Los motivos son: la multiplicidad de discursos que tienen los cuerpos de acuerdo al contexto-espacio y al vínculo-artístico/político. Y, ciertos ambientes que remiten a estados de temor místico o estados friccionales de la cotidianidad.

Con respecto a la metodología de trabajo que se llevará acabo, vale destacar: el compromiso en cuanto a la necesidad de investigar y superar nuestros propios límites teatrales/humanos de conocimiento y realización, como zócalo inicial desde donde se desarrollará el proceso creativo. La involucración de los intérpretes con respecto al entrenamiento actoral, riguroso. La coordinación de las identidades, a cargo de la dirección, a fin de generar una dinámica poética, no sólo individual, sino colectiva que derivará en obra artística. Y, la creación de un espacio escénico como estructura sustentadora de todo lo que acontecerá tanto en el campo de ensayo como en el espectáculo teatral o, que es lo mismo, encuentro con la gente.

Actores, tiempo y… espacio
El requerimiento para hacer este proyecto recae en la necesidad de un espacio fijo donde se ensayará, montará y realizará la obra de teatro. ¿Otra utopía?

Cristian Cutró / 30-04-09

Escuchense!

2009-04-28T09:21:00.000-07:00

Desde el principio hubo gente que se estaba yendo, algunos que ya se fueron y otros que acaban de llegar. Así quedó Theórematos (el último sábado, claro, siempre puede haber modificaciones naturales) para comenzar el próximo montaje.
Los legendarios Nadia Grisetti y Jonatan Cizmas. Natalia Esquenazi o la proyección de un arrebato colérico. Mauro Carreras y su búsqueda silenciosa. Natalia Gonzáles y las resistencias al cotolengo. Ariel Hamoui golpeado por un jet número 1780 de cargada metáfora. Emiliano Pino (ausente con aviso) que nos trae sintonías amables al trabajo. Bruno Caldini (ausente con aviso) con un intenso raciocinio analítico / analizado-r. Elena Llonch con una arraigada lógica al realismo ultra naturalista. Ana Carolina Bosquizzo (ausente con aviso) entre las bambalinas y el bisturí. Y quien escribe (Cristian Cutró) nuevamente con la inquietud del sinsentido y el hambre teatral como motores para hacer esto.

Laberinto de Pasiones

2009-03-25T12:01:00.001-07:00

Everyone says I love you

2009-03-25T11:52:00.001-07:00

EL PEFUME historia de un asesino pelicula audio castellano

2009-03-24T21:30:00.001-07:00

COMO AGUA PARA CHOCOLATE

2009-03-24T17:43:00.001-07:00

Kika / Almodovar

2009-03-24T17:41:00.001-07:00

Woyzeck - Murder Scene

2009-03-21T22:19:00.001-07:00

El devenir en obra

2009-03-19T09:36:00.000-07:00

"LA IGLESIA TRANSA CON LA IZQUIERDA QUE SE ACUESTA CON EL EJERCITO COMETEDOR DE FELATIOS A LA LIBERTAD."

Deben estar todas las voces, la de tú mamá, la de la derecha y la izquierda (si es que las hay en su individualidad), la tuya cuando estás en el teatro y la tuya cuando estás en la oficina.

Sobre los primeros ensayos.

El coro. (Oficial). Sábado 14 de marzo de 2009

2009-03-14T19:41:00.000-07:00

Los cuerpos atravesados por la incongruencia.

La situación llevada al límite.

Los fantasmas que siguen rondando.

El espacio que habla solo.

La muerte.

El deseo.

Las voces.

Todo se transforma. Comenzamos con los ensayos de

“El Coro”

Hoy: Jonatan, Nadia, Elena, Natalia, Alesandra, Melina, Jonatan. Yo. (Cristian)

Y que sea lo que sea…

Necesitamos Clowns > Invitamos Clowns

2009-03-09T19:55:00.000-07:00

Buscamos clowns en Rosario. Salida laboral nula. No se requiere nariz roja propia. Único requisito: hambre tetral. ¿Otra utopía?

Se necesitan músicos y clown clase B

2009-03-09T19:51:00.000-07:00

Necesitamos músicos. O tenemos el deseo de trabajar con músicos. Que los músicos usen su cuerpo escénico. Que sean parte de esto que se está gestando. ¿Otra utopía?

EL CORO

2009-03-09T19:31:00.000-07:00

Los días marchan. Marchan? Estamos trabajando en algo que hasta ahora denominamos «El Coro»...

y no digo más...

VIVA!

TALLER DE ACTUACIÓN

2009-02-27T14:36:00.000-08:00

CURSO DE ACTUACIÓN – ESPACIO ARTE LA FRAGUA / CUTRÓ
RIOJA 1340 – ROSARIO – 0341 156 27 85 30
THEOREMATOS@GMAIL.COM

CONTENIDO

LENGUAJES AUTONOMOS QUE COMPONEN AL SENTIDO:
Cuerpo – Música – Literatura – Puesta – Elementos periféricos
Dramaturgia dinámica / Improvisación
Escena performativa

METODOLOGÍA DE LA EXPLORACIÓN

Convocatoria – Entrenamiento – Ensayo – Performance / Intervención urbana – Reintegración

LA PERFORMANCE QUE INCLUYE PERO NO SE LIMITA A LO QUE CONVENCIONALMENTE LLAMAMOS "DRAMA”, “TEATRO”, “ACTUACIÓN” O “REPRESENTACIÓN”, SE CONSTITUYÓ COMO CONJUNTO DE ACTIVIDADES MÚLTIPLES Y COMO CAMPO DE ESTUDIO EN LAS ÚLTIMAS DÉCADAS DEL SIGLO XX.
ABARCA TODO EL AMPLIO ESPECTRO DE LA PERFORMATIVIDAD INTERDISCIPLINARIA E INTERCULTURAL. TODO “SE CONSTRUYE”, TODO ES “JUEGO DE SUPERFICIES Y EFECTOS”, LO QUE QUIERE DECIR QUE TODO ES PERFORMANCE: DEL GÉNERO, AL PLANEAMIENTO URBANO, A LAS PRESENTACIONES DEL YO EN LA VIDA COTIDIANA. EL CAMPO DE LA PERFORMANCE NO TIENE LÍMITES FIJOS. EL OBJETO DE ESTA DISCIPLINA INCLUYE LOS GÉNEROS ESTÉTICOS DEL TEATRO, LA DANZA Y LA MÚSICA, PERO NO SE LIMITA A ELLOS; COMPRENDE TAMBIÉN RITOS CEREMONIALES, SECULARES Y SAGRADOS; REPRESENTACIÓN Y JUEGOS; PERFORMANCES DE LA VIDA COTIDIANA; PAPELES DE LA VIDA FAMILIAR, SOCIAL Y PROFESIONAL; DEMOSTRACIONES Y OTROS ENTRETENIMIENTOS POPULARES ORIENTADOS HACIA EL CUERPO.
LOS ESTUDIOS DE LA PERFORMANCE TOMAN SUS INSTRUMENTOS DE LAS CIENCIAS HUMANAS, BIOLÓGICAS Y SOCIALES; DE LA HISTORIA, DE LOS ESTUDIOS DE GÉNERO, DEL PSICOANÁLISIS, ETC. ES UN CAMPO QUE AGRESIVAMENTE “TOMA PRESTADO” DE MUCHOS OTROS, UNA DISCIPLINA INTERDISCIPLINARIA.
ALGO “ES UNA PERFORMANCE” CUANDO EN UNA CULTURA PARTICULAR, LA CONVENCIÓN, LA COSTUMBRE Y LA TRADICIÓN DICEN QUE LO ES. EN LA CULTURA OCCIDENTAL, DESDE LOS ANTIGUOS GRIEGOS EN ADELANTE, LA CONVENCIÓN, EL HÁBITO Y LA TRADICIÓN CONCUERDAN EN QUE LA PRESENTACIÓN DE UN TEXTO DRAMÁTICO ES UNA PERFORMANCE. DESDE EL RENACIMIENTO, LA TRADICIÓN OCCIDENTAL SUBRAYÓ LO QUE LOS CHINOS LLAMABAN “DRAMA HABLADO”. A LO LARGO DEL SIGLO PASADO, LA IDEA DE LO QUE ES PERFORMANCE SE HA EXTINGUIDO Y EXPANDIDO CADA VEZ MÁS. LA EXPANSIÓN FUE IMPULSADA POR LOS MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA: DESDE EL SIMBOLISMO, FUTURISMO, SURREALISMO Y DADAÍSMO A LOS HAPPENINGS, EL TEATRO AMBIENTALISTA, LOS MEDIOS MÚLTIPLES Y LA REALIDAD VIRTUAL. LOS EXPERIMENTOS DE PERFORMANCE HAN ACERCADO Y BORRONEADO LAS FRONTERAS ENTRE LAS ARTES PERFORMATIVAS Y ENTRE EL ARTE Y LA VIDA.
LAS PERFORMANCES MARCAN IDENTIDADES, TUERCEN Y REHACEN EL TIEMPO, ADORNAN Y REMODELAN EL CUERPO, CUENTAN HISTORIAS, PERMITEN QUE LA GENTE JUEGUE CON CONDUCTAS REPETIDAS, QUE SE ENTRENE Y ENSAYE, PRESENTE Y RE-PRESENTE ESAS CONDUCTAS. ES PARADOJA FUNDAMENTAL DE LA PERFORMANCE QUE CADA INSTANCIA SEA DIFERENTE DE LAS OTRAS, MIENTRAS QUE TEÓRICAMENTE LA IDEA MISMA DE PERFORMANCE SE BASA EN LA REPETICIÓN Y LA RESTAURACIÓN. PERO NINGUNA REPETICIÓN ES EXACTAMENTE LO QUE COPIA; LOS SISTEMAS ESTÁN EN FLUJO CONSTANTE.

A BAO A QU III

2009-01-23T15:33:00.000-08:00

A BAO A QU III

proceso de montaje

sobre un texto de feodor dostoievski y la poètica theòrematos*

1º llamado

Invitaciòn (abierta A TODOS) a participar del proceso creativo A BAO A QU III que darà como resultado, una escèna viva.

Invita, equipo de teatristas, theòrematos

leer màs informaciòn en: http://theorematos.blogspot.com/

*La poètica theòrematos, siempre inestable, refiere la denuncia de los cuerpos que deciden batallar.